Retrouvons-nous ce week-end sur l’île Feydeau dans le cadre de la grande exposition collective 1 Hall, 1 artiste dans les différentes cours intérieures de ces fameux immeubles penchés !
J’y serai présente le samedi 16 et dimanche 17 septembre au 10 quai de Turenne !
L’occasion de revenir sur la production de l’été !
Pour moi, peindre est une quête.
Une quête de l’équilibre, de l‘harmonie et avouons-le, une quête de la beauté.
Une quête de la manière dont la juxtaposition des couleurs crée de la forme, de la cohérence… de la surprise.
Peindre ou dessiner, c’est avant tout tisser du lien. La toile ou le papier devient un monde en cours de création.
Un tableau « s’écrit ». J’avance à tâtons ou en fulgurance à travers des signes, bien souvent, hiéroglyphiques au départ, qui, peu à peu, se décryptent, s’enluminent et le mystère se dévoile et prend tout son sens.
Les conditions pour que cela ait lieu relève en premier lieu du désir, qui est un mouvement intérieur impérieux qui pousse à entrer dans l’atelier ou à s’emparer des pinceaux.
D’une image intérieure qui s’impose et sera la matrice d’un tableau en devenir.
D’un bout de paysage.
Un état intérieur qui relève de la disponibilité.
Le paysage ne sera pas copié, car trop beau, trop parfait, trop équilibré, parce qu’il est déjà là dans sa réalité et que l’on ne souhaitera pas rivaliser avec sa perfection. Mais il sera source d’inspiration…
Cependant, l’imprégnation des paysages est omni-présente : j’ai toujours habité dans des lieux très inspirants, j’ai vécu à Pont-Aven au bord de l’Aven dès ma naissance, j’habite à Mauves aujourd’hui, face à la Loire, les ciels, les arbres, le végétal, l’eau, le vent, les souffles, s’imposent, il semble que chaque cellule de mon œil, de ma peau respire la nature naturelle.
La création a lieu grâce à deux états antagonistes, l’un qui relève de l’urgence et l’autre de la vacance.
Ainsi, la palette se prépare patiemment, je suis amenée à préciser ce qui germe et qui pousse et cherche sa forme, son expression. C’est le travail de création
Il s’agit donc d’une quête : être peintre c’est être Petit Poucet qui cherche ses cailloux blancs, c’est Ulysse qui cherche son chemin. On n’atteint pas toujours Ithaque.
La nouvelle année redémarre avec cette exposition collective !
Détail du suivant
Détail du précédent
Un été coloré
Sortie du confinement, encore engourdie par la grisaille de juillet et d’août, pas d’invitation à aller « buller » sur les plages… loin de tout risque de contamination, j’ai décidé de mettre de la couleur à cet été bien tristounet !
Remède de secours, quitter la patience de l’huile pour s’aventurer à mélanger les pigments au liant acrylique puis donner de la fluidité au geste, sans pinceau…
Tout devenait neuf et inédit. Sans véritable propos.
Frôler la liberté !
Toiles 100×100
Très heureuse de pouvoir présenter quelques toiles à la galerie parisienne Sonia Monti, tout ce mois de mars 2021 !
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75 008 Paris
01.44.07.27.35
01.42.99.62.87
Détails des tableaux dans le portfolio récent dans l’onglet en haut.
L’été 2019 à Mauves
Etonnant processus que celui de la création… Nouvel atelier, nouvel environnement… Tout est ouvert…
Malgré la légèreté de l’air estival, la grandeur du paysage changeant, la lumière étincelant de cet été 2019, ce n’est pas l’encre, ce n’est pas l’aquarelle qui se sont imposées…
Sans doute les alluvions lourdes du fleuve ont-elles appelé l’huile, les pigments, la solidité des toiles-tambour résonnantes.
Les verts Véronèse, de vessie, émeraude, phtalo…ont commencé à envahir la palette. Leurs mélanges ont imprégné les pinceaux, ont glissé sous les couteaux. Les paysages sont apparus après des couches et des couches et des touches successives…
Les paysages de Loire apparaissent progressivement cédant le pas aux gris-bleus des bords de Loire.
Ce fut « Un été florissant » dans mon atelier-perchoir ouvert sur le ciel et l’eau qui monte et qui descend…
Mauves m’accueille.
J’accueille la Loire…
Mauves 15 septembre 2019.
… et j’accueille aussi, avec bonheur, quelques élèves venus découvrir les secrets de la création ! Un beau moment partagé ce vendredi 13 septembre.
« En mai, fais ce qu’il te plaît » alors je vous convie à Un séjour dans les Hébrides du 7 au 26 mai à la librairie Durance à Nantes ! Cette nouvelle exposition de petits formats à l’huile est née d’un voyage il y a quelques années dans ces lieux magnifiques… Détails des tableaux dans l’onglet Portfolio récent en haut à droite.
Le vernissage aura lieu le mercredi 16 mai de 17h30 à 19h à la librairie Durance.
Les Hébrides : île de Skye, Harris et Lewis au nord-ouest de l’Ecosse.
Voyager de Glasgow vers les Hébrides extérieures, c’est quitter le réel pour la magie. La magie de la lumière magnifie soudainement un paysage. Ce paysage précédemment décliné dans des gris colorés se réveille. L’enchantement se produit alors, les couleurs d’une richesse inouïe se révèlent. On se sait plus où « donner » des yeux. Nous sommes sidérés par tant de beauté !
Les montagnes prennent corps, les versants verdissent, la mer s’encre de gris payne et de turquoise, scintille en majesté. Les paysages d’Ecosse invitent à saisir l’instant. La lumière est fugace et redéfinit les paysages de manière unique à chaque nouveau rayon de lumière qui traverse les nuages ou explose dans un ciel étonnamment bleu un bref instant.
C’est d’une grande prétention de vouloir peindre ces paysages … surtout à l’huile, technique qui refuse l’instantanéité puisque la succession des glacis oblige à l’attente… Situation bien paradoxale !
Ce fut un voyage qui dura 3 semaines de fin juin à la mi-juillet…
Les expositions automnales s’enchaînent !
Venez découvrir mes nouvelles toiles en compagnie des sculptures de Philippe Le Ray à la Galerie de l’Epi à Ingrandes sur Loire du 4 au 26 novembre (détails des tableaux dans le portfolio récent : onglet en haut à droite).
Retrouvons nous au vernissage samedi 4 novembre dès 18h ainsi que les dimanches 5, 12 et 19 novembre de 14h à 20h.
Temps fort dimanche 19 à 17h : Philippe et moi, nous échangerons avec vous sur notre travail respectif et la façon dont nos oeuvres se répondent idéalement dans ce cadre privilégié.
Jaillissement et Maîtrise
Le jaillissement est la force irrépressible de la Vie.
Cette force se manifeste à travers la source qui affleure entre deux roches, dans l’élan de l’arbre, de l’Homme qui s’étirent verticalement entre ciel et terre, dans le pépiement des oiseaux à l’aube, dans la course ascendante de la lune et du soleil…
L’artiste capte et dit le murmure du Vivant, en retrace ses rythmes, « écrit » son mystère et rend possible son dévoilement.
Le poème, la toile, la sculpture… mettent en lumière un espace-temps, un instant saisi dans l’égrènement du temps.
L’oeuvre est une forme densifiée d’un instant dans le cours du temps.
L’artiste cherche à « maîtriser » le bouillonnement de la Vie.
Et pourtant, quoi de plus jaillissant qu’une œuvre qui sait « danser » devant nos yeux happés, saisis d’émerveillement.
ARBRE
Entre Ciel et Terre
Tu t’élances assoiffé d’air, de lumière, de liberté.
Arbre/ miroir
Ta ramure se déploie dans l’espace du Ciel
Tes racines se déploient dans l’espace de la Terre.
Endroit/ Envers
Tes racines respirent
Ton tronc respire
Tes branches respirent
Tes feuilles respirent.
Le Ciel en toi respire
La Terre en toi respire.
Arbre/Poumons
Entre Ciel et Terre.
Deux huiles sur toile 80/100,
Février 2013